The Metaverse: is deze mysterieuze realiteit de nieuwe grens van de mode?

Door:
Eleonora Saylon
Datum:
13 april 2022

Het Metavers. Waarschijnlijk heb je er het afgelopen jaar wel eens van gehoord. Dit vage idee dat de inspiratie vormde voor de nieuwe naam van Facebook, Meta, is een populair gespreksonderwerp sinds de rebranding in oktober 2021. ‘Metaverse’ is momenteel een modewoord in de technische wereld en in de zaken- en financiële sector (de laatste tijd ook in de mode-industrie). rijken. Net als andere modewoorden is de definitie ervan een beetje wazig, er wordt nog steeds over gedebatteerd en het wordt beïnvloed door de doelen van degenen die het gebruiken. Maar laten we proberen de zaken op te helderen en een idee te krijgen van wat deze mysterieuze Metaverse is en welke rol deze speelt in de mode-industrie.

De term werd voor het eerst bedacht door Neal Stephenson in zijn dystopische cyberpunkroman Snow Crash uit 1992. De metaverse in Snow Crash is een 3D-virtual reality-ruimte die veel werd gebruikt in zijn ingebeelde toekomst, een dystopie uit de 21e eeuw. Een dergelijke virtuele ruimte wordt beschreven als een markt die de planeet omringt, waar virtueel onroerend goed kan worden gekocht en verkocht, en waar gebruikers met een Virtual Reality-bril (een apparaat dat de ogen volledig bedekt en je laat onderdompelen in een 3D-ervaring) 3D-avatars bewonen (de figuur die de persoon in de virtuele realiteit vertegenwoordigt) wiens aspect en kenmerken ze konden kiezen. Deze drie aspecten (een virtual reality-interface, digitaal eigendom en avatars) zijn nog steeds prominente elementen in moderne metaverse concepten.

Geen van deze is echter van fundamenteel belang voor het concept. In grote lijnen kunnen we zeggen dat de metaverse een grafisch rijke virtuele arena is met een zekere mate van weerspiegeling met de werkelijkheid waarin mensen kunnen werken, spelen, winkelen, socialiseren en feitelijk alle dingen kunnen doen die mensen in het echte leven graag samen doen. . Maar net zoals het moeilijk was om je voor te stellen wat het internet van 2020 in 1982 zou zijn (en nog moeilijker om het te communiceren aan degenen die het nog nooit hadden geprobeerd), bestaat er geen eenduidige en definitieve manier om de metaverse te beschrijven. Wat we wel kunnen doen, is de kernkenmerken ervan identificeren.

De Metaverse zal, denken wij, zijn:

  1. persistent: dit betekent dat het nooit “reset”, “pauzeert” of “beëindigt”, het gaat gewoon voor onbepaalde tijd door
  2. synchroon en live: het wordt een levende ervaring die voor iedereen in realtime bestaat
  3. een volledig functionerende economie: individuen en bedrijven zullen een verscheidenheid aan ‘werk’ kunnen creëren, bezitten, investeren, verkopen en daarvoor gecompenseerd kunnen worden, waardoor ‘waarde’ wordt gecreëerd die door anderen wordt erkend
  4. onbeperkt in aantal gebruikers
  5. het geven van een individueel gevoel van aanwezigheid: deze nieuwe ruimte draait helemaal om het gevoel dat je er echt bent, en het gevoel dat andere mensen er ook echt bij je zijn.

Maar laten we al dit geekgedoe achterwege laten en ons concentreren op het coolste deel: wat betekent deze virtuele revolutie voor de mode-industrie? Hoe gaat mode om met deze nieuwe realiteit?

Allereerst is de mode-industrie niet geheel nieuw op het gebied van de interactie met digitale omgevingen. Het merendeel van de investeringen van de mode-industrie in de metaverse heeft tot nu toe plaatsgevonden via 'skins' van videogames, dat zijn in feite de verschillende cosmetische items waarmee spelers hun avatar in het spel kunnen uitrusten, zoiets als een outfit (een omzet van $ 40 miljard per jaar). Trouwens). Skins zijn een voldoende goedkope (en zelfs duurzame!) optie voor grote en kleine bedrijven om de modebewuste gaminggemeenschap en NFT-houders (Non Fungible Token) te betrekken die graag hun geld op nieuwe, innovatieve manieren willen uitgeven. Een voorbeeld hiervan zien we in de Balenciaga herfst 2021-collectie die is gemaakt in samenwerking met de videogame Fortnite om een reeks ‘skins’ voor de personages uit de game te creëren. Balenciaga wordt nu door metaverse experts en modecollega's aangehaald als de huidige toonaangevende innovator en is ook een inspiratiebron geworden voor andere merken die nu soortgelijke projecten aankondigen.

Omdat het erop lijkt dat de gedigitaliseerde en gevirtualiseerde werkelijkheid natuurlijker wordt, zo niet het nieuwe normaal. Dit zou kunnen betekenen dat we woningen moeten bouwen en ons moeten kleden, zowel in de virtuele realiteit als in de echte wereld, of het nu gaat om het ontmoeten van vrienden, om naar de les te gaan of om deel te nemen aan zakelijke bijeenkomsten. De mode-industrie heeft hierin wellicht haar volgende pot met goud gevonden. Klanten kunnen hun avatars al aanpassen in virtuele werelden zoals Horizon Worlds en Decentraland (dit zijn metawerelden, vervat in de metaverse, net zoals er binnen het internet veel websites zijn).

Maar digitale mode in de metaverse beperkt zich niet tot kleding voor avatars. Je kunt met virtuele kleding poseren voor afbeeldingen op social media-feeds of deze dragen tijdens Snapchat- of Zoom-vergaderingen. Je kunt een black-tie-jurk dragen naar een zakelijke bijeenkomst terwijl je in werkelijkheid alleen een T-shirt draagt, of een foto op Instagram plaatsen van een luxe jasje dat in het echt nog nooit is aangeraakt. Virtuele mode wordt op verschillende manieren verkocht, waaronder gamingplatforms, digitale afbeeldingen, augmented reality-films en zelfs NFT's (Non Fungible Token). Er groeit ook een bloeiende mode-subcultuur, waaronder het digitaal ontwerpen en modelleren van kleding uit de echte wereld, het uploaden van echte en digitale kledingontwerpen naar de blockchain (zodat deze bestanden als NFT's kunnen worden verkocht) en zelfs digitale kleding die op echte kleding wordt weergegeven. mensen.

Maar er is meer: digitale kleding kan een manier zijn om alle problemen die verband houden met duurzame praktijken in de toeleveringsketen van de mode-industrie te overwinnen: aangezien je niets fysiek hoeft te produceren, zou deze nieuwe realiteit meer afvalvrij en met veel meer hernieuwbare energie kunnen zijn. minder milieu- en arbeidskosten in vergelijking met de fast fashion-industrie. Vanwege de geringe impact op het milieu is digitale mode aantrekkelijk voor het jongere publiek (met name Generatie Z, die bekend staat om het pleiten voor en investeren in milieuvriendelijke kleding).

Voor ontwerpers, modedetailhandelsbedrijven en consumenten opent het metaverse werkelijk onbeperkte mogelijkheden. Het zal een geweldige kans zijn voor kleinere en opkomende ontwerpers en merken, omdat het toegankelijker zal zijn dan de fysieke modewereld en het voor hen gemakkelijker zal maken om de markt te betreden, omdat ze geen dure materialen nodig hebben. , of grote budgetten, maar gewoon toegang tot een computer met internet en vaardigheden op het gebied van 3D-modelleren.

Wat denk je? Klinkt dit allemaal nog steeds een beetje surrealistisch en gek? Of is de Metaverse echt de nieuwe grens van de mode?

Leer meer over circulaire modeproductie!

Ontdek oplossingen voor het creëren van duurzame modecollecties.