Metaverse. Olet luultavasti kuullut siitä viimeisen vuoden aikana. Tämä Facebookin uuden nimen Meta inspiroinut hämärä ajatus on ollut suosittu keskustelunaihe sen uudelleenbrändäyksen jälkeen lokakuussa 2021. ”Metaverse” on tällä hetkellä muotisana Tech Worldissa sekä liike-elämässä ja rahoituksessa (viime aikoina myös muotiteollisuudessa) ulottuvuuksia. Kuten muutkin muotisanat, sen määritelmä on hieman hämärä, siitä keskustellaan edelleen ja siihen vaikuttavat sitä käyttävien tavoitteet. Mutta yritetään selvittää asiat ja saada käsitys siitä, mikä tämä salaperäinen Metaverse on ja mikä rooli sillä on muotiteollisuudessa.
Neal Stephenson keksi termin ensimmäisenä vuonna 1992 ilmestyneessä dystooppisessa kyberpunk-romaanissaan Snow Crash . Snow Crashin metaversumi on 3D-virtuaalitodellisuusavaruus, jota käytettiin laajasti hänen kuvitelmassaan tulevaisuudessa, 2000-luvun dystopiassa. Tällaista virtuaalista tilaa kuvataan planeettoja ympäröiviksi markkinoiksi, joilla virtuaalisia kiinteistöjä voidaan ostaa ja myydä ja joilla virtuaalitodellisuuslaseja (laite, joka peittää silmät kokonaan ja antaa sinun uppoutua 3D-kokemukseen) käyttävät käyttäjät asuvat 3D-avatareissa ( hahmo, joka edustaa henkilöä virtuaalitodellisuudessa), jonka näkökulman ja piirteet he voisivat valita. Nämä kolme näkökohtaa (virtuaalitodellisuuden käyttöliittymä, digitaalinen omistus ja avatarit) ovat edelleen näkyviä elementtejä nykyaikaisissa metaversumikonsepteissa.
Mikään näistä ei kuitenkaan ole konseptin perusta. Yleisesti voidaan sanoa, että metaversumi on graafisesti rikas virtuaalinen areena, joka peilautuu jossain määrin todellisuuden kanssa ja jossa ihmiset voivat työskennellä, leikkiä, tehdä ostoksia, seurustella ja periaatteessa tehdä kaikkea sitä, mitä ihmiset nauttivat yhdessä tekemisestä tosielämässä. . Mutta samalla tavalla oli vaikea kuvitella, millainen vuoden 2020 Internet olisi vuonna 1982 (ja vielä vaikeampaa viestiä siitä niille, jotka eivät olleet koskaan edes kokeilleet sitä), metaversumia ei ole yksiselitteistä ja lopullista tapaa kuvata. Voimme tunnistaa sen keskeiset ominaisuudet.
Metaverse on mielestämme:
Mutta jätetään nyt kaikki tämä nörttijuttu ja keskitytään siisteimpään kohtaan: mitä tämä virtuaalinen vallankumous tarkoittaa muotiteollisuudelle? Miten muoti on vuorovaikutuksessa tämän uuden todellisuuden kanssa?
Ensinnäkin muotiteollisuus ei ole täysin uusi vuorovaikutuksessa digitaalisten ympäristöjen kanssa. Suurin osa muotiteollisuuden sijoituksista metaversumiin on tähän mennessä tehty videopelien "skinien" kautta, jotka ovat pohjimmiltaan erilaisia kosmeettisia esineitä, joilla pelaajat voivat varustaa avatarinsa pelissä, kuten asu (40 miljardia dollaria vuodessa. muuten). Skinit ovat riittävän edullinen (ja jopa kestävä!) vaihtoehto suurille ja pienille yrityksille muotitietoisen peliyhteisön ja NFT:n (Non Fungible Token) haltijoille, jotka haluavat käyttää valuuttaansa uusilla innovatiivisilla tavoilla. Näemme tästä esimerkin Balenciaga Fall 2021 -kokoelmassa, joka tehtiin yhteistyössä Fortniten videopelin kanssa sarjan "skinien" luomiseksi pelin hahmoille. Metaverse-asiantuntijat ja muodin kollegat mainitsevat nyt Balenciagan nykyisenä johtavana innovaattorina, ja siitä on tullut myös inspiraation lähteenä muille brändeille, jotka nyt julkistavat samanlaisia projekteja.
Koska näyttää siltä, että digitalisoitu ja virtualisoitu todellisuus on tulossa luonnollisemmaksi, ellei uusi normaali. Tämä voi tarkoittaa, että meidän on rakennettava asuntoja ja pukeuduttava niin virtuaalitodellisuudessa kuin todellisessa maailmassa, olipa kyseessä sitten ystävien tapaaminen, luokkaan meneminen tai yrityskokouksiin osallistuminen. Muotiteollisuus on saattanut löytää seuraavan kultapottinsa tästä. Asiakkaat voivat jo muokata avatarejaan virtuaalisissa maailmoissa, kuten Horizon Worlds ja Decentraland (nämä ovat metamaailmoja, jotka sisältyvät metaversumiin, aivan kuten Internetissä on monia verkkosivustoja).
Mutta metaversumien digitaalinen muoti ei rajoitu avatarien vaatteisiin. Virtuaalisten vaatteiden kanssa voi poseerata kuville sosiaalisen median syötteissä tai käyttää niitä Snapchat- tai Zoom-kokouksissa. Voit pukeutua mustasolmeiseen mekkoon liiketapaamiseen, kun todellisuudessa sinulla on päälläsi pelkkä t-paita, tai julkaista Instagramissa kuvan luksustakista, johon ei ole koskaan koskettu tosielämässä. Virtuaalimuotia myydään useilla tavoilla, mukaan lukien pelialustoilla, digitaalisilla kuvilla, lisätyn todellisuuden elokuvilla ja jopa NFT:illä (Non Fungible Token). Kasvamassa on myös kukoistava muotialakulttuuri, joka sisältää todellisten vaatteiden digitaalisen suunnittelun ja mallintamisen, reaalimaailman ja digitaalisten vaatemallien lataamisen lohkoketjuun (jotta nämä tiedostot voidaan myydä NFT:inä) ja jopa digitaalisia vaatteita, jotka renderöidään realilla ihmiset.
Mutta on muutakin, digitaaliset vaatteet voivat olla tapa ratkaista kaikki muotiteollisuuden toimitusketjun kestäviin käytäntöihin liittyvät ongelmat: koska sinun ei tarvitse tuottaa fyysisesti mitään, tämä uusi todellisuus voisi olla jättettömämpää ja uusiutuvaa paljon. pienemmät ympäristö- ja työvoimakustannukset pikamuotiteollisuuteen verrattuna. Digitaalinen muoti houkuttelee vähäisen ympäristövaikutuksensa vuoksi nuorempaa yleisöä (erityisesti Z-sukupolvi, joka tunnetaan ympäristöystävällisten vaatteiden puolestapuhumisesta ja niihin investoinnista).
Suunnittelijoille, muotikaupan yrityksille ja kuluttajille metaversumi avaa todella rajattomat mahdollisuudet. Se on loistava tilaisuus pienemmille ja nouseville suunnittelijoille ja brändeille, koska se on fyysistä muotimaailmaa helpommin saavutettavissa ja helpottaa heidän murtautumista markkinoille, koska he eivät tarvitse kalliita materiaaleja , tai suuret budjetit, mutta vain pääsy tietokoneeseen, jossa on internet ja 3D-mallinnustaidot.
Mitä mieltä sinä olet? Kuulostaako tämä kaikki vieläkin hieman surrealistiselta ja hullulta? Vai onko Metaverse todella muodin uusi raja?
Tilaa uutiskirjeemme saadaksesi viimeisimmät uutiset, päivitykset ja tarjoukset!
