Das Metaversum: Ist diese mysteriöse Realität die neue Grenze der Mode?

Von:
Eleonora Saylon
Datum:
13. April 2022

Das Metaversum. Wahrscheinlich haben Sie im letzten Jahr davon gehört. Diese nebulöse Vorstellung, die den neuen Namen von Facebook, Meta, inspirierte, ist seit der Umbenennung im Oktober 2021 ein beliebtes Diskussionsthema. „Metaverse“ ist derzeit ein Schlagwort in der Tech-Welt sowie in der Wirtschaft und Finanzen (in letzter Zeit auch in der Modebranche). Bereiche. Wie bei anderen Schlagworten ist die Definition etwas unklar, noch umstritten und wird von den Zielen derjenigen beeinflusst, die es verwenden. Aber versuchen wir, die Dinge aufzuklären und eine Vorstellung davon zu bekommen, was dieses mysteriöse Metaversum ist und welche Rolle es in der Modebranche spielt.

Der Begriff wurde erstmals 1992 von Neal Stephenson in seinem dystopischen Cyberpunk-Roman Snow Crash geprägt. Das Metaversum in Snow Crash ist ein 3D-Virtual-Reality-Raum, der in seiner imaginären Zukunft, einer Dystopie des 21. Jahrhunderts, häufig genutzt wurde. Ein solcher virtueller Raum wird als ein den Planeten umspannender Markt beschrieben, auf dem virtuelle Immobilien gekauft und verkauft werden können und auf dem Benutzer, die Virtual-Reality-Brillen tragen (ein Gerät, das die Augen vollständig bedeckt und Sie in ein 3D-Erlebnis eintauchen lässt), 3D-Avatare bewohnen (die (eine Figur, die die Person in der virtuellen Realität darstellt), deren Aussehen und Merkmale sie wählen konnten. Diese drei Aspekte (eine Virtual-Reality-Schnittstelle, digitales Eigentum und Avatare) sind immer noch herausragende Elemente in modernen Metaversum-Konzepten.

Allerdings ist keines davon grundlegend für das Konzept. Im Großen und Ganzen können wir sagen, dass das Metaversum eine grafisch reichhaltige virtuelle Arena mit einem gewissen Maß an Realitätsspiegelung ist, in der Menschen arbeiten, spielen, einkaufen, Kontakte knüpfen und im Grunde all die Dinge tun können, die Menschen im wirklichen Leben gerne gemeinsam tun . Aber genauso schwierig es war, sich vorzustellen, wie das Internet von 2020 im Jahr 1982 aussehen würde (und noch schwieriger, es denjenigen zu vermitteln, die es noch nie ausprobiert hatten), gibt es keine eindeutige und definitive Möglichkeit, das Metaversum zu beschreiben. Was wir tun können, ist, seine Kernattribute zu identifizieren.

Das Metaverse wird unserer Meinung nach sein:

  1. persistent: Dies bedeutet, dass es nie „zurückgesetzt“, „pausiert“ oder „beendet“ wird, sondern einfach auf unbestimmte Zeit weiterläuft
  2. synchron und live: Es wird ein lebendiges Erlebnis sein, das für alle in Echtzeit existiert
  3. eine voll funktionsfähige Wirtschaft: Einzelpersonen und Unternehmen werden in der Lage sein, eine Vielzahl von „Arbeiten“ zu schaffen, zu besitzen, zu investieren, zu verkaufen und dafür entlohnt zu werden, die einen von anderen anerkannten „Wert“ schaffen
  4. unbegrenzt in der Anzahl der Benutzer
  5. Geben Sie dem Einzelnen das Gefühl, präsent zu sein: In diesem neuen Raum geht es darum, das Gefühl zu haben, wirklich da zu sein, und das Gefühl, dass andere Menschen auch wirklich da sind.

Aber lassen wir den ganzen Geek-Kram jetzt beiseite und konzentrieren uns auf den coolsten Teil: Was bedeutet diese virtuelle Revolution für die Modebranche? Wie interagiert die Mode mit dieser neuen Realität?

Zunächst einmal ist die Interaktion mit digitalen Umgebungen in der Modebranche nicht völlig neu. Der Großteil der Investitionen der Modebranche in das Metaversum erfolgte bisher über „Skins“ für Videospiele, bei denen es sich im Grunde um verschiedene kosmetische Gegenstände handelt, mit denen Spieler ihren Avatar im Spiel ausstatten können, etwa ein Outfit (ein 40-Milliarden-Dollar-Geschäft pro Jahr). Übrigens). Skins sind eine ausreichend kostengünstige (und sogar nachhaltige!) Option für große und kleine Unternehmen, um die modebewusste Gaming-Community und NFT-Inhaber (Non Fungible Token) anzusprechen, die ihre Währung auf neue innovative Weise ausgeben möchten. Ein Beispiel hierfür können wir in der Herbstkollektion 2021 von Balenciaga sehen, die in Zusammenarbeit mit dem Videospiel Fortnite erstellt wurde, um eine Reihe von „Skins“ für die Charaktere des Spiels zu erstellen. Balenciaga wird mittlerweile von Metaverse-Experten und Modekollegen als aktuell führender Innovator bezeichnet und ist auch zu einer Inspiration für andere Marken geworden, die jetzt ähnliche Projekte ankündigen.

Denn es scheint, dass die digitalisierte und virtualisierte Realität immer natürlicher, wenn nicht sogar zur neuen Normalität wird. Das könnte bedeuten, dass wir Wohnungen bauen und uns sowohl in der virtuellen Realität als auch in der realen Welt kleiden müssen, sei es, um Freunde zu treffen, zum Unterricht zu gehen oder an Geschäftstreffen teilzunehmen. Die Modebranche könnte darin ihren nächsten Goldschatz gefunden haben. Kunden können ihre Avatare bereits in virtuellen Welten wie Horizon Worlds und Decentraland anpassen (das sind Metawelten, die im Metaversum enthalten sind, so wie es im Internet viele Websites gibt).

Doch digitale Mode im Metaversum beschränkt sich nicht nur auf Kleidung für Avatare. Sie können mit virtueller Kleidung für Bilder in Social-Media-Feeds posieren oder sie in Snapchat- oder Zoom-Meetings tragen. Sie können zu einem Geschäftstreffen ein schwarzes Krawattenkleid tragen, während Sie in Wirklichkeit nur ein T-Shirt tragen, oder auf Instagram ein Bild einer Luxusjacke posten, die im wirklichen Leben noch nie angerührt wurde. Virtuelle Mode wird auf unterschiedliche Weise verkauft, darunter Spieleplattformen, digitale Bilder, Augmented-Reality-Filme und sogar NFTs (Non Fungible Token). Es gibt auch eine blühende Mode-Subkultur, die das digitale Entwerfen und Modellieren realer Kleidung, das Hochladen realer und digitaler Kleidungsdesigns in die Blockchain (damit diese Dateien als NFTs verkauft werden können) und sogar die reale Wiedergabe digitaler Kleidung umfasst Menschen.

Aber es gibt noch mehr: Digitale Kleidung kann eine Möglichkeit sein, alle Probleme im Zusammenhang mit nachhaltigen Praktiken in der Lieferkette der Modebranche zu überwinden: Da man nichts physisch produzieren muss, könnte diese neue Realität abfallfreier und erneuerbarer sein geringere Umwelt- und Arbeitskosten im Vergleich zur Fast-Fashion-Branche. Aufgrund ihrer geringen Auswirkungen auf die Umwelt ist digitale Mode für das jüngere Publikum attraktiv (insbesondere die Generation Z, die dafür bekannt ist, sich für umweltfreundliche Kleidung einzusetzen und in diese zu investieren).

Für Designer, Modeeinzelhandelsunternehmen und Verbraucher eröffnet das Metaversum wirklich unbegrenzte Möglichkeiten. Es wird eine große Chance für kleinere und aufstrebende Designer und Marken sein, da es zugänglicher als die physische Modewelt sein wird und ihnen den Einstieg in den Markt erleichtert, da sie keine teuren Materialien benötigen oder große Budgets, aber nur Zugang zu einem Computer mit Internet und 3D-Modellierungskenntnissen.

Was denken Sie? Klingt das alles immer noch ein wenig surreal und verrückt? Oder ist das Metaverse wirklich die neue Grenze der Mode?

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